ESCUCHAR LA FOTOGRAFÍA

Como señala Pauline Oliveros: “(…) la escucha tiene lugar de forma voluntaria. Escuchar (listening) no es lo mismo que oír (hearing) y oír no es lo mismo que escuchar”. En tal sentido, la escucha puede considerarse una dinámica signada por la actividad.

Pero, para nuestro caso específico, ¿es factible escuchar lo fotográfico? ¿Pueden anidar en ella las marcas de una sonoridad que es necesario restituir? Y, si fuera posible, ¿esto podría vehiculizarse a partir de un acto volitivo?

En tal sentido, Escuchar la fotografía se presenta como un espacio que pretende una tentativa, tanto sobre la captura de sentido de lo fotográfico –estar atentos a lo que la fotografía nos dice– como a la dimensión sonora de la imagen. De esta manera, un corpus de fotografías le habla a un grupo de artistas e investigadores para inducir reflexiones y servir como disparador para producciones artísticas en un contexto signado por el intercambio.

Cada grupo de becarios está conformado por artistas de diversa procedencia: músicos, videastas, artistas sonoros, escritores, performers, artistas visuales, etcétera. Algunos textos compartidos sirven para hacer resonar las cuestiones señaladas en los procesos de trabajo. Algunos invitados –filósofos, curadores, teóricos del arte, historiadores, investigadores de diversas disciplinas– proponen puntos de vista para abrir discusiones al respecto.

Cada año, los dos grupos de becarios conformados, desarrollarán los encuentros en dos instancias temporales diferenciadas; unos, lo harán entre mayo y julio; los otros, entre setiembre y octubre (ocho encuentros cada grupo). Al final de los recorridos de ambos grupos, se presentarán públicamente los procesos desplegados por cada integrante.

Los resultados tentativos se recogerán en un libro que se editará bienalmente. Éste reunirá la perspectiva de los grupos de trabajo; allí, cada integrante compartirá un aporte por escrito sobre el proceso, la temática y acerca de su propia producción.