️ARTEXARTE EN PINTA BAPHOTO

ArtexArte, se complace en presentar en esta nueva edición de Pinta BAPhoto, la obra de tres prestigiosos artistas latinoamericanos: Graciela Iturbide, Pablo Cabado y Carlos Somonte.
La prestigiosa fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, expone una selección de obras que
aborda el indigenismo mexicano y la mirada de género, re-presentando prácticas culturales, sociales y territoriales.
Su obra incluye retratos convincentes de mujeres indígenas y urbanas y exploraciones del
simbolismo en la naturaleza y los rituales.
Considerada como una de las mejores fotógrafas contemporáneas de América Latina, la artista transforma la observación ordinaria en arte poderoso y provocativo, integrandose a las comunidades que fotografía, y como resultado de esta estrecha relación logra imágenes de sensibilidad incomparable, evitando incurrir en las narrativas estereotipadas frecuentes sobre México presentando percepciones multifacéticas a través de sus exclusivos estampados en blanco y negro de gelatina de plata.
Pablo Cabado nos acerca una serie de obras de diversos proyectos realizados a lo largo de los últimos diez años, entre ellas, tres fotografías de su más reciente libro, Pequeños Soles en la Tierra, publicado por The Eriskay Connection, donde explora la isla Huemul y los sucesos acontecidos en torno a Ronald Richter y al ambicioso proyecto atómico llevado a cabo en los años 50 durante la primera presidencia de Perón.
También, expone fotografías del proyecto Horizonte Distante realizadas a lo largo del extenso territorio de nuestro país y del proyecto Una Piedra Rara, realizado en la Pcia. de Chubut, de la patagonia argentina.
Por último, dos obras del fotógrafo Carlos Somonte, pertenecientes a la serie Los Últimos
Poetas que es la continuación de un proyecto de retratos que inició en las calles de Londres (1979-1982) donde fotografiaba personas en la calle, haciéndolos posar usando como fondo cartulinas pegadas a las paredes de ladrillos características de Inglaterra. Años después, retoma esta idea en México, ahora con personas que habitan los desiertos centrales de dicho país.
Verlos parados a pie de carretera, con el desierto detrás intentando vender fauna de la zona, donde su presencia y su porte, su manera de vestir, el entorno, su seca y espinosa miseria llamaban significativamente su atención.

Acerca de los artistas
GACIELA ITURBIDE
Nació en la Ciudad de México en 1942.
Comenzó su incursión en la fotografía a principios de la década de los setenta y durante su paso por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, fue alumna y asistente de Manuel Álvarez Bravo. Perteneció al Salón de la Plástica Mexicana, al Foro de Arte Contemporáneo y al Consejo Mexicano de Fotografía; fue becaria de la Fundación
Guggenheim y del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca, 2011).
Es una de las figuras más importantes y prolíficas de la escena fotográfica mexicana. Ha
participado en más de sesenta exposiciones colectivas e individuales en distintos países, entre los que destacan México, Estados Unidos, Francia, Ecuador, Cuba, Austria, Suiza, Italia, España, Alemania, Suecia, Polonia, Nicaragua y Japón. Fue premiada en la I Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes (1980). Entre 1987 y 1991 recibió los siguientes premios: W. Eugene Smith; Gran Premio del Mes de la Fotografía (París, Francia); Hugo-Erfurth (Leverkusen, Alemania); Gran Premio de Hokaido (Japón), y el premio Rencontres Photographiques (Arles, Francia). También ha recibido el Premio a la Mujer Montblanc (2005); el Premio Assegnato ad una Donna Fotografa alla Carriera (Benevento, Italia, 2005); el Premio Hasselblad (Gotemburgo, Suecia, 2008); el Premio Nacional de Ciencias y Artes (México, 2008), y el Premio PHotoEspaña Baume & Mercier (Madrid, España, 2009). Ha sido artista en residencia de Beaux-Arts (París, Francia, 1995); Kleberg Foundation (San Antonio, Texas, Estados Unidos); Civitella Ranieri (Italia, 2001); Atlantic Center for the Arts (Florida, Estados Unidos, 2002), así como miembro del jurado de Czech Press Photo (2005) y del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI (2006). Recibió el Legacy Award (The Smithsonian Latino Center, Washington, Estados Unidos, 2007) y el
Honorary Doctorate of Arts (San Francisco Art Institute, Estados Unidos, 2009).
Entre sus exposiciones más recientes se encuentran Frida Kahlo, Public Image, Private Life (National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C., Estados Unidos); ROMA (Templo de Adriano, Festival de Fotografía, Roma, Italia); Ojos para volar (Centro de la Imagen, México); The Goat’s Dance (Paul Getty Museum, Los Ángeles, California, Estados Unidos); Graciela Iturbide (Fundación MAPFRE, Madrid, España); El baño de Frida (teatro Fueddu E Gestu, Villasor, Italia/Museo Frida Kahlo, México/Centro de Exposiciones del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México); y recientemente Graciela Iturbide (Museo Amparo, México/ Barbican Gallery, Londres). Actualmente el museo Tate Modern (Londres, Reino Unido) presenta una retrospectiva de su obra. Su trabajo se encuentra en gran cantidad de publicaciones y colecciones de todo el mundo.

PABLO CABADO
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1963.
Su obra ha sido expuesta en exposiciones individuales y colectivas en USA, Francia, Italia, Cuba, Perú, México, Países Bajos, entre las distinciones que ha recibido se encuentran: Infinity Award, Young Photographer of the Year, International Center of Photography, ICP. Nueva York, USA;
Premio Mother Jones, San Francisco, USA; Beca de la Fundación Antorchas, Buenos Aires,
Argentina; Beca del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina; Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales, Buenos Aires, Argentina; Premio Fundación Klemm Adquisición, Buenos Aires, Argentina y John Simon Guggenheim Fellowship, Nueva York, USA.
Ha publicado los libros Laminares, Cuba años 90 (1998); 37*57’35″S 57*34’47″W (2008); Psyque (2017); Pequeños Soles en la Tierra (2023). Durante el año 2018 el libro Psyche fue finalista del Premio Anamorfosis en la ciudad de Nueva York. Su obra forma parte de colecciones privadas y museos de América Latina y Estados Unidos. Como curador independiente ha organizado las exposiciones El Oeste Oscuro de Bryan Schutmaat; Exposición colectiva Mundo Fútbol con Vik Muñiz, Graciela Iturbide, Carlos Herrera, Stefan Ruiz, Noah Addis entre otros; Maravilla del Mundo de Thomas Locke Hobbs; Los Shibayama de Giancarlo Shibayama…
Desde 2016 dirige el proyecto editorial independiente Photogramas.

CARLOS SOMONTE
Nació en la Ciudad de México en 1956.
Con estudios de Licenciatura en Biología Marina por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y Postgrado en Estudios Fotográficos. PTC. Londres, Inglaterra.
Ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva en Museos y Galerías en México,
Inglaterra, Alemania, España, Polonia, Australia, China, EEUU, Canadá, Cuba e India.
En FotoSeptiembre de 2005 realiza una exposición individual retrospectiva de su trabajo en el Centro de la Imagen, donde exhibe cerca de 900 imágenes incluyendo formatos de Polaroid, películas formato 120, gran formato 8×10, plástico medio formato y 35 mm.
Dentro de sus más recientes publicaciones están series e imágenes incluidas en el libro
Mexican Portraits editado en el 2014 por Aperture. Un volumen en la serie de Cuadernos
Híbridos de Editorial UAEM, Los Últimos Poetas. 2015. La publicación del libro Carlos Somonte.
En la colección Círculo de Arte. CONACULTA. Septiembre 2015. Su trabajo está incluido en el libro: Photography, A Cultural History de Mary Warner Marien, editado por Laurence King Publishers. Londres, Inglaterra.; ROMA. Unit photography Carlos Somonte. Assouline
Publishing. New York.
Su obra forma parte de colecciones permanentes en: Instituto Nacional de Bellas Artes,
México.; The Night Gallery. Londres, Inglaterra; Museo del Palacio de Bellas Artes. México.; The Australian Centre for Photography. Sidney, Australia.; Los Angeles County. E.E.U.U.; Art Institute of Chicago. E.E.U.U.; American Federation of Arts. E.E.U.U.; Le Mois de la Photographie a Montreal. Canadá.; Museum of Fine Arts. Houston. E.E.U.U. Centro Cultural Parque Fundidora. Monterrey, México.; Nopal Editions. E.E.U.U.; Neuberger Museum of Art. N.Y. State, E.E.U.U.; Centro de la Imagen. Ciudad de México, México.; Fundación Cultural Televisa. México.; Leticia y Stanislas Poniatowski. Francia.; Anna Gamazo de Abello. España.; Museo Universitario de Arte Contemporáneo. MUAC.; Los Angeles County Museum of Art. LACMA.; Academy of Motion Picture Arts & Sciences Museum. E.E.U.U.