Fotografía en la Argentina 1840-2010 abarca desde la pronta llegada del nuevo invento del daguerrotipo a nuestro país, hasta la multiplicación de tendencias que caracterizan hoy a la fotografía contemporánea.

Sus 23 capítulos despliegan cuatro ejes temáticos. El primero, centrado en el siglo XIX, trata de usos de la fotografía aún extraños a la noción moderna de “arte”: los archivos documentales y el consumo privado de retratos. El segundo estudia la aparición y desarrollo de una fotografía artística moderna en la Argentina, y el papel de la influencia extranjera en la misma, desde la experiencia europea de Grete Stern y Horacio Coppola, hasta los grupos independientes de los años 50. El tercer eje, situado en las décadas de 1960 y 1970, enfoca dos fenómenos: por un lado, las vanguardias experimentales y los usos de la fotografía en diálogo con los nuevos lenguajes del arte Pop, la performance y el Conceptualismo; por otro lado, el desarrollo de un fotoperiodismo consiente como práctica central antes, durante e inmediatamente después de la dictadura de 1976. Por último, el cuarto eje se posiciona en los años 90, década en la que la fotografía es definitivamente legitimada dentro del sistema del arte y el mercado, y en la que –en paralelo a la creciente disponibilidad de información y referentes globales- atraviesa una explosiva transformación de lenguajes.

Ediciones ArtexArte
ISBN 978-987-25494-1-1
(Pág. 212. Año 2011)