PUNTO DE PARTIDA

Una bienal de arte del calibre de la de Venezia, es un espacio privilegiado donde confluyen las expresiones artísticas de todo el mundo en una narrativa global que permite leer el discurso de las vanguardias. En este sentido, las tendencias que surgen al aplicar una mirada transversal a las obras que presenta cada país, dan señales plausibles de transformarse en un insumo de gran valor para la creatividad contemporánea.

La intención entonces es hacer una revisión de las activaciones de la Biennale di Arte di Venezia 2026 con el foco puesto en identificar aquellos gestos que nos traen un mensaje. Descifrarlo de una de las infinitas maneras posibles.

Esta Bienal de Arte está signada por el choque de dos fuerzas contrarias: la convulsión y violencia de la guerra en un mundo cada vez más frenético, distante y agresivo frente a la calma, la pausa, la humanidad y la ternura propuestas desde la curaduría y acatadas – en mayor o menor medida, de maneras previsibles y también sorprendentes- por los artistas que pasaron rigurosos procesos de selección para llegar a exponer en este pedestal mundial. Elegidos, además, como una especie de embajadores de sus países.

LA BIENNALE

Entre mayo y noviembre, durante siete meses se realiza la Biennale di Arte di Venezia. El ritual se repite, año por medio, desde hace 61 años.

Además de las sedes principales –Arsennale y Giardini- en las que se concentran los principales pabellones nacionales, la ciudad está salpicada por los llamados “eventi colaterali”, que consisten en muestras suscriptas oficialmente a la órbita de la bienal; suelen ser de menor dimensión y presentan la riqueza de encontrarse en locaciones que a veces son jardines, capillas, palacios o bien pequeñas salas (de bajo presupuesto en comparación al resto de las locaciones, lo cual facilita el acceso de países -y a veces fundaciones globales- sin tanto poder adquisitivo).

En 2026 por primera vez la curadora general fue una mujer de origen afro: la camerunense Suiza Koyo Kohuo. Falleció antes de poder concluir su tarea y ver terminada la puesta, pero dejó fuertemente encauzados los lineamientos del eje curatorial con el que trabajaron los artistas.

La indicación apunta más a una sensibilidad que a una temática o estética: una contracultura al mundo dominante. Escuchar antes que imponer una voz, reivindicar las «tonalidades menores», el arte como espacio de reparación, dar lugar a lo inacabado.

Los artistas aparecen como mediadores. En lugar de presentar a los creadores como portavoces de grandes verdades, el manifiesto los describe como personas capaces de captar cambios profundos que aún no tienen un lenguaje establecido. El rol de la curaduría consiste en escuchar esas intuiciones, no en hablar por ellas.

Esta es la bienal que vamos a recorrer, con la mirada puesta en detectar los mensajes más definidos -los signos recurrentes- que nos permiten una lectura posible de las tendencias presentes en el discurso contemporáneo del arte.

Vamos a recorrer los EJES Y TENDENCIAS DE UNA BIENAL QUE PONE EL CUERPO DE OTRA MANERA A LA CONTEMPORANEIDAD.